Giovanni Bellucci is considered one of the most influential pianists of our time. His recording of Franz Liszt’s Paraphrases on Verdi and Bellini operas was included in Diapason magazine’s selection of the all-time Top Ten Liszt recordings in history. The famous music critic Alain Lompech only took into consideration artists, other than Bellucci, such as Martha Argerich, Claudio Arrau, Aldo Ciccolini, Gyorgy Cziffra, Wilhelm Kempff and Krystian Zimerman.

Diapason’s award must be added to the acknowledgement the Italian artist gained from the most prestigious journals. All his CDs have been rewarded: “Choc de l’année” by Classica-Répertoire, 5 stars by Diapason, “ffff” by Télérama, “Choc” by Le Monde de la Musique, “CD exceptionnel” by Répertoire, “CD Maestro” by Pianiste in France, “Editor’s choice” by the British Gramophone, 5 stars by Musica, 5 stars by the BBC Music Magazine, and “Best CD” by the magazine Suono.

“There are no other ten pianists like him in the world. He takes us back to the golden age of the piano,” wrote Le Monde, highlighting Bellucci’s success in the 1996 World Piano Masters Competition in Monte-Carlo – the last in a lengthy series of successes in international competitions (from the “Queen Elizabeth” in Brussels to the “Prague Spring”, from the “Casella” of RAI in Naples to the “C. Kahn” in Paris, from the “Busoni” in Bolzano to the “Liszt” award).

“Bellucci is a real force of nature. A force that is vast and palpitating, never brutal or mechanical.” These words by Piero Rattalino referred to his performance of Liszt’s monumental piano transcription of organ works, and exactly described the musical talent emerging in 1979, when the fourteen year-old Giovanni Bellucci accidentally discovered the piano. Two years later – on the occasion of his first public concert – he performed Liszt’s Totentanz for piano and orchestra. At the age of twenty he passed his degree summa cum laude and with honourable mention at the Conservatorio Santa Cecilia by performing Beethoven’s Grosse Sonate für das Hammerklavier and Liszt’s Sonata in B minor.

He was invited by the great Russian pianist Lazar Berman — who in 1991 stated “Bellucci is one of the greatest talent I have ever heard… through his phenomenal virtuosity he reaches a highly innovative musical discourse” — to improve his study at the Accademia Pianistica in Imola. Afterwards he met artists such as Badura-Skoda, Brendel, Perahia and Pollini.

Living in Paris he began an intensive concert activity, performing both as soloist and with orchestras such as the Los Angeles Philharmonic, Dallas Symphony, Sydney Symphony, BBC Philharmonic, Philharmonique de Monte-Carlo, Russian Philharmonic, Sinfonica dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre National de Belgique, Philharmonique de Liège, Orchestre National d’Ile-de-France, Orchestre Régional Avignon-Provence, Orchestre de Bretagne, Orchestre National de Lille, Royal Flanders Philharmonic Orchestra Antwerp, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Régional de Cannes, Orchestre d’Auvergne, Sinfonia Varsovia, Slovak Philharmonic, Orchestra della Radio Svizzera di Lugano, Polish Radio National Symphony Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra, Nationaltheater-Orchester Mannheim, Virtuosi di Praga, Czech Chamber Philharmonic, Singapore Symphony Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Fondazione Arena di Verona, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra di Padova e del Veneto, etc.

He also cooperated with conductors and artists such as Abbado, Accardo, Altinoglu, Bartholomée, Bender, Bouix, Caracciolo, Casadesus, Caussé, Cohen, Collins, Coppey, Demarquette, Dumay, Engerer, Entremont, Huster, Fasolis, Fossey, Giannini, Griffiths, Inbal, Kashimoto, Kashkashian, Kavakos, Kniazev, Koering, Latham-Koenig, Laforet, Layer, Litton, Mackerras, Meyer, Pidò, Pommier, Quarta, C. Rizzi, V. Sokolov, Suwanai, Tang, Ughi, Wit.

Giovanni Bellucci has been invited to perform in the most famous auditoriums, traditional theatres and the best music festivals in the world: the Hollywood Bowl, which saw his American debut in front of a crowd of 18,000, the Golden Hall of the Vienna Musikverein, the Washington Performing Arts Society, the Svetlanov Concert Hall in Moscow, the Herkulessaal in Munich (where he also received the German press prize for the best season artistic event), the Konzerthaus in Berlin, the Firkusny Piano Festival in Prague, the Newport Festival (U.S.A.), the Yokohama Festival, the Singapore Piano Festival, the Sydney Opera House, Bath, La Roque d’Anthéron, Nohant, Besançon, Menton, Nuits du Suquet in Cannes, the Festival Radio-France et Montpellier, Marseille, Aix–en-Provence, Lyon, Folle journée in Nantes, Philharmonique de Bruxelles, Lugano, Brno Philharmonic Orchestra, Radio Helsinki, Festival “Michelangeli” di Brescia e Bergamo, Ravello Festival, Bologna Festival, Settembre Musica in Torino, Teatro alla Scala in Milano, Teatro La Fenice in Venezia, Teatro C. Felice in Genova, Teatro Bellini in Catania, Teatro Farnese and Teatro Regio in Parma, Opera di Roma and all concert halls in Paris (Théâtre des Champs-Elysées, Cité de la Musique, Salle Pleyel, Auditorium du Louvre, Salle Messiaen de Radio-France, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet).

A concert held in the Sydney City Recital Hall, where he performed the Berlioz/Liszt Symphonie Fantastique, was named “Recital of the year” as the best Australian Chamber Concert of the season by the Sydney Morning Herald. On that occasion, the same reward went to Maestro Lorin Maazel for the best symphonic event. Besides, the Italian artist has been awarded the “Liszt Lifetime Achievement Prize”" by the Ferenc Liszt International Society.

On the occasion of Shakespeare 2016, Giovanni Bellucci conceived an unusual recital performed in various European countries: the major monologues of the Bard of Avon — played by famous actors like Giancarlo Giannini and Francis Huster – are followed by the piano compositions inspired by them, an engaging repertoire ranging from the 16th-century virginalist William Byrd to 20th-century Prokofiev. On October 13th, 2015 this amazing recital was filmed in the beautiful Teatro Farnese in Parma and Sky television network has just acquired exclusive broadcasting rights .

Other major recent artistic engagements include the performance of the 32 Beethoven Sonatas in 8 recitals (Teatro Politeama in Palermo), the 19 Liszt Hungarian Rhapsodies in Paris (two memorable concerts broadcast live by Radio France at the Auditorium du Louvre), the 9 Beethoven/Liszt Symphonies in five concerts at the Auditorium Belém in Lisbon, the 5 Beethoven Concertos performed in two evenings with the Sinfonie Orchester Biel Solothurn, Busoni’s complete works for piano and orchestra performed with the Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai and the Nationaltheater-Orchester Mannheim.

Giovanni Bellucci performed his own piano transcription of Fryderyk Chopin’s Concerto no.1 op.11 (Concert sans orchestre) at the Festivals of Nohant (France ) and Husum (Germany), as well as the Symphonie Fantastique and Harold en Italie by Berlioz/Liszt at the Wettingen Festival (with the participation of the violist Gérard Caussé). Also worth mentioning are his piano recital at the prestigious Wagner-Festival in Geneva on the occasion of Wagner’s 200th birthday, the recording of the complete Alkan Chamber Piano Concertos accompanied by the Orchestra di Padova e del Veneto (published by Brilliant Classics) and, following his meticulous, broad study of Beethoven’s opera omnia, the release of the first volume of the cycle devoted to the complete 32 Sonatas and 9 Beethoven/Liszt Symphonies (Brilliant Classics).

The composers Koering , Perez-Ramirez , Campogrande have dedicated some of their works to Giovanni Bellucci, who also premiered in Italy (Parco della Musica in Roma) H.W. Henze’s “Requiem, Nine Concertos for Piano and Chamber Orchestra” accompanied by the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Giovanni Bellucci is a passionate teacher: in 2015-16 he directed the first High Virtuosity “Liszt Master” (Second Level Master Course in Piano) at the Conservatorio G. Verdi in Milano, which also included eminent guest teachers such as Alfred Brendel, Michele Campanella, Piero Rattalino and Alan Walker. He has held masterclasses in Paris, Lugano, Biel, Sydney, Rome and has taught at the Conservatoires of Rome, Milan, Trento, Avellino, Potenza. He has directed the Académie des jeunes virtuoses at the Festival “Lisztomanias” in Châteauroux for ten years. In 2015 he was named “Citoyen d’honneur” by the Mayor of the city.

Giovanni Bellucci has been invited to take part in the jury of some of the most important international piano competitions: Prague Spring Competition, Prix Cortot in Paris, Piano Masters Competition in Monte-Carlo, Premio Viotti in Vercelli, Chopin Competition in Darmstadt, etc.

Giovanni Bellucci has recorded for Decca (Berlioz/Liszt, Symphonie Fantastique), Accord-Universal (the complete Liszt Hungarian Rhapsodies, the Romanian Rhapsody and various Liszt/Wagner transcriptions, the Totentanz and Liszt’s Concerto No.1; the very rare Chopin Concerto No.1 in the unedited Tausig version, the 6 Polish Songs transcribed by Liszt, the Sonate de Requiem by Olivier Greif), Warner Classic & Jazz (Liszt Paraphrases on operas by Bellini and Verdi, Beethoven/Liszt Symphonies Nos. 5 and 7, Beethoven “Hammerklavier”, “Moonlight”, “Pathétique” and “Tempest” Sonatas), Assai (Liszt/Busoni Fantasie and Fugue on “Ad nos, ad salutarem undam”) etc.

Media such as France 3, France Musique, BBC Radio, ZDF Television, ABC Australian Radio, Radiotre RAI, Radio Svizzera Italiana, Radio Vaticana, Sky Classica, Mezzo, ARTE, Coming Soon (Cinevip), Il Giornale della Musica, Le Monde de la Musique, Suono, Musica, celebrate Bellucci’s artistic projects. On October 2015 the French magazine Pianiste deals extensively with Giovanni Bellucci’s reflections on Beethoven’s creative genius — an unpredictable genius according to the pianist: "Beethoven’s creative process is fascinating. And even more so is the vertiginous acceleration of the evolution of his musical syntax. It has led to countless high profile studies aiming to solve the mystery of his genius. There has also been an attempt to restore the Tenth Symphony from a few original bars left by the composer. A catastrophic venture, to tell the truth. Why? Because genius is unpredictable. Any analysis claiming to find out the secret method of artistic creation is a fruitless quest.”

International media have become familiar with the Italian artist's personality: “Giovanni Bellucci’s philosophy extols a true humanism, stemming from a broad reflection on art and creation. The mission and duty of this musician, who seems to have been born under the sign of grace, allow to outline a kind of new example for future generations – one who conveys values of beauty and kindness through his art to those who have lost faith in a world without transcendence” (Editions Salvator).


Giovanni Bellucci est considéré comme l’un des plus influents pianistes de notre époque. Son enregistrement des paraphrases de Franz Liszt sur des opéras de Verdi et Bellini figure dans la sélection des dix meilleurs enregistrements Liszt de tous les temps de la revue Diapason. Le célèbre critique musical Alain Lompech n’a retenu, en dehors de Bellucci, que des artistes comme Martha Argerich, Claudio Arrau, Aldo Ciccolini, Gyorgy Cziffra, Wilhelm Kempff et Krystian Zimerman.

À la distinction de Diapason il faut ajouter la reconnaissance obtenue par le pianiste italien dans les revues les plus prestigieuses. Tous ses CD ont été récompensés : « Choc de l’année » de Classica-Répertoire, cinq étoiles de Diapason, « ffff » de Télérama, « Choc » du Monde de la musique, « CD exceptionnel » de Répertoire, « CD Maestro » de Pianiste en France, « Editor’s choice » de la revue britannique Gramophone, cinq étoiles de Musica, cinq étoiles du BBC Music Magazine, et « Meilleur CD » de la revue Suono.

« Il n’y a pas dix pianistes comme lui dans le monde ! Bellucci renoue avec l’âge d’or du piano », écrit Le Monde, en soulignant le succès de Bellucci lors des Monte-Carlo Piano Masters de 1996 – dernier d’une longue série de succès dans des concours internationaux (du « Reine Élisabeth » à Bruxelles au Printemps de Prague, du « Casella » de la RAI à Naples au « C. Kahn » à Paris, du « Busoni » à Bolzano au Prix Liszt).

« Bellucci est une force de la nature – une force vaste et palpitante, jamais brutale ni mécanique. » Ces mots de Piero Rattalino, en référence à son interprétation des monumentales œuvres pour orgue de Liszt dans leur version pour piano, décrivaient fidèlement le talent musical qui émergeait en 1979, quand le jeune Giovanni Bellucci découvrait par hasard le piano à l’âge de quatorze ans. Deux ans plus tard – à l’occasion de son premier concert public – il interprétait la Totentanz pour piano et orchestre de Liszt. À l’âge de vingt ans, il passait son diplôme avec les honneurs au Conservatorio Santa Cecilia en jouant la Grosse Sonate für das Hammerklavier (op. 106) de Beethoven et la Sonate en si mineur de Liszt.

Il a été invité par le grand pianiste russe Lazar Berman – qui en 1991 disait : « Bellucci est l’un des plus grands talents que j’aie jamais entendus [...] par sa virtuosité phénoménale, il parvient à un discours musical extrêmement innovant » – à parfaire ses études à l’Accademia Pianistica d’Imola. Il rencontre ensuite des artistes comme Badura-Skoda, Brendel, Perahia et Pollini.

Vivant à Paris, il commence une intense activité de concertiste, aussi bien en soliste qu’avec des orchestres comme le Los Angeles Philharmonic, le Dallas Symphony, le Sydney Symphony, le BBC Philharmonic, le Philharmonique de Monte-Carlo, le Philharmonique russe, le Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestre national de Belgique, le Philharmonique de Liège, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre régional Avignon-Provence, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre Philharmonique royal des Flandres, l’Orchestre national de Montpellier, l’Orchestre régional de Cannes, l’Orchestre d’Auvergne, le Sinfonia Varsovia, le Philharmonique slovaque, l’Orchestra della Radio Svizzera di Lugano, l’Orchestre symphonique national de la Radio polonaise, l’Orchestre symphonique de la Radio de Prague, le Nationaltheater-Orchester Mannheim, les Virtuosi di Praga, le Philharmonique de chambre tchèque, l’Orchestre symphonique de Singapour, le Zürcher Kammerorchester, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Fondazione Arena di Verona, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra di Padova e del Veneto, etc.

Il a également collaboré avec des chefs et des interprètes comme Abbado, Accardo, Altinoglu, Bartholomée, Bender, Bouix, Caracciolo, Casadesus, Caussé, Cohen, Collins, Coppey, Demarquette, Dumay, Engerer, Entremont, Huster, Fasolis, Fossey, Giannini, Griffiths, Inbal, Kashimoto, Kashkashian, Kavakos, Kniazev, Koering, Latham-Koenig, Laforet, Layer, Litton, Mackerras, Meyer, Pidò, Pommier, Quarta, C. Rizzi, V. Sokolov, Suwanai, Tang, Ughi, Wit.

Giovanni Bellucci a été invité à se produire dans les salles les plus célèbres, les grands théâtres traditionnels et les meilleurs festivals de musique au monde : le Hollywood Bowl, qui a vu ses débuts américains devant un public de 18 000 auditeurs, la Salle dorée du Musikverein de Vienne, la Washington Performing Arts Society, l’Auditorium Svetlanov de Moscou, la Herkulessaal de Munich (où il a également reçu le prix de la presse allemande pour la meilleur événement de la saison artistique), le Konzerthaus de Berlin, le Festival de piano Firkusny de Prague, le Festival de Newport (États-Unis), le Festival de Yokohama, le Festival de piano de Singapour, le Sydney Opera House, Bath, La Roque d’Anthéron, Nohant, Besançon, Menton, les Nuits du Suquet à Cannes, le Festival Radio-France et Montpellier, Marseille, Aix-en-Provence, Lyon, la Folle Journée à Nantes, le Philharmonique de Bruxelles, Lugano, l’Orchestre philharmonique de Brno, la Radio d’Helsinki, le Festival Michelangeli de Brescia et Bergame, le Festival de Ravello, le Festival de Bologna, Settembre Musica à Turin, le Teatro alla Scala in Milano, le Teatro La Fenice à Venise, le Teatro C. Felice de Gênes, le Teatro Bellini de Catane, le Teatro Farnese et le Teatro Regio à Parme, l’Opera di Roma et toutes les salles de concert de Paris (Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la musique, Salle Pleyel, Auditorium du Louvre, Salle Messiaen de Radio France, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet).

Un concert donné au Sydney City Recital Hall, où il a joué la Symphonie fantastique de Berlioz/Liszt, a été nommé « Récital de l’année » par le Sydney Morning Herald, en tant que meilleur concert de chambre australien de la saison. À cette occasion, la même distinction est allée à Lorin Maazel pour le meilleur événement symphonique. En outre, le pianiste italien s’est vu décerner le Prix Liszt pour l’ensemble de sa carrière par la Société internationale Ferenc Liszt.

En 2016, pour l’année Shakespeare, Giovanni Bellucci a conçu un récital inhabituel interprété dans divers pays d’Europe : les grands monologues – joués par des acteurs célèbres comme Giancarlo Giannini et Francis Huster –, suivis de compositions pour piano qu’ils ont inspirées, un répertoire engageant qui va du virginaliste William Byrd au XVIe siècle à Prokofiev au XXe. Le 13 octobre 2015, cet étonnant récital a été filmé dans le magnifique Teatro Farnese de Parme, et la chaîne de télévision Sky vient d’en acquérir les droits de diffusion exclusifs.

Ses autres engagements artistiques récents comprennent l’interprétation des trente-deux sonates de Beethoven en huit récitals (Teatro Politeama de Palerme), les dix-neuf rhapsodies hongroises de Liszt à Paris (deux concerts mémorables à l’Auditorium du Louvre retransmis en direct par Radio France), les neuf symphonies de Beethoven/Liszt en cinq concerts à l’Auditorium Belém de Lisbonne, les cinq concertos de Beethoven joués en deux soirées avec le Sinfonie Orchester Biel Solothurn, l’intégrale des œuvres pour piano et orchestre de Busoni avec l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai et le Nationaltheater-Orchester de Mannheim.

Giovanni Bellucci a également joué sa propre transcription pour piano seul du Premier Concerto op. 11 de Frédéric Chopin (Concert sans orchestre) aux festivals de Nohant (France) et de Husum (Allemagne), ainsi que la Symphonie fantastique et Harold en Italie de Berlioz/Liszt au Festival de Wettingen (avec la participation de l’altiste Gérard Caussé). Il faut également citer son récital de piano pour le prestigieux Festival Wagner de Genève à l’occasion du 200ème anniversaire de Wagner, l’enregistrement de l’intégrale des concertos de chambre d’Alkan accompagné par l’Orchestra di Padova e del Veneto (publié par Brilliant Classics), et, après son étude minutieuse et exhaustive de toute l’œuvre de Beethoven, la sortie du premier volume de l’intégrale des trente-deux sonates et des neuf symphonies de Beethoven/Liszt (Brilliant Classics).

Les compositeurs Koering, Perez-Ramirez, Campogrande ont dédié certaines de leurs œuvres à Giovanni Bellucci, qui a également donné la première audition en Italie (Parco della Musica de Rome) de « Requiem, neuf concertos pour piano et orchestre de chambre » de H.W. Henze accompagné par l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Giovanni Bellucci est un professeur passionné : en 2015-2016, il a dirigé le premier « Master de haut perfectionnement pianistique » au Conservatorio G. Verdi de Milan, qui comprenait aussi d’éminents professeurs invités comme Alfred Brendel, Michele Campanella, Piero Rattalino et Alan Walker. Il a donné des master-classes à Paris, Sydney, Rome, et il a enseigné aux conservatoires de Rome, Milan, Trente, Avellino et Potenza. Il a dirigé l’Académie des jeunes virtuoses au Festival Lisztomanias de Châteauroux pendant dix ans. En 2015, il a été nommé citoyen d’honneur par le maire de la ville.

Giovanni Bellucci a été invité à participer au jury de plusieurs des plus importants concours de piano internationaux : concours du Printemps de Prague, Prix Cortot à Paris, Monte-Carlo Piano Masters, Premio Viotti à Vercelli, Concours Chopin à Darmstadt, etc.

Giovanni Bellucci a enregistré pour Decca (Berlioz/Liszt, Symphonie fantastique), Accord-Universal (intégrale des rhapsodies hongroises de Liszt, Rhapsodie roumaine et diverses transcriptions Liszt/Wagner, la Totentanz et le Premier Concerto de Liszt ; le très rare Premier Concerto de Chopin dans la version non modifiée de Tausig, les six Mélodies polonaises transcrites par Liszt, la Sonate de Requiem d’Olivier Greif), Warner Classic & Jazz (paraphrases d’opéras de Bellini et Verdi de Liszt, Symphonies nos 5 et 7 de Beethoven/Liszt, sonates « Hammerklavier », « Clair de lune », « Pathétique » et « La Tempête » de Beethoven), Assai (Fantaisie et Fugue sur « Ad nos, ad salutarem undam » de Liszt/Busoni), etc.

Des médias comme France 3, France Musique, BBC Radio, ZDF Television, ABC Australian Radio, Radiotre RAI, Radio Svizzera Italiana, Radio Vaticana, Sky Classica, Mezzo, ARTE, Coming Soon (Cinevip), Il Giornale della musica, Le Monde de la musique, Suono, Musica célèbrent les projets artistiques de Bellucci. En octobre 2015, la revue française Pianiste a longuement évoqué les réflexions de Giovanni Bellucci sur le génie créatif de Beethoven, génie vraiment imprévisible selon le pianiste : « Chez Beethoven, le processus de création fascine. Et plus encore, la vertigineuse accélération de l'évolution de sa syntaxe musicale. Elle a été le prétexte à d'innombrables études savantes, qui ont tenté de percer le mystère de son génie. On est même allé jusqu'à reconstituer la Dixième Symphonie dont il n' existe que quelques mesures de la main du compositeur. Restitution catastrophique, à vrai dire. Pourquoi ? Parce que le génie est imprévisible. Toute analyse, qui a la prétention de découvrir la méthode secrète de la création artistique est une quête inutile. »

Les médias internationaux découvrent la personnalité de l’artiste italien : « La philosophie de Giovanni Bellucci exalte un véritable humanisme, issu d’une vaste réflexion sur l’art et la création. La mission et le devoir de ce musicien, qui semble né sous le signe de la grâce, permettent de dessiner une sorte de nouvel exemple pour les générations à venir – celui qui transmet, par son art, des valeurs de beauté et de bonté à ceux qui désespèrent d’un monde sans transcendance » (Éditions Salvator).


Giovanni Bellucci è considerato uno dei più autorevoli pianisti del nostro tempo: la sua incisione delle Parafrasi di Franz Liszt sulle Opere di Verdi e Bellini è stata inserita dal magazine Diapason nella Top Ten dei dischi lisztiani della storia. La ristrettissima selezione operata dall’eminente critico Alain Lompech comprendeva - oltre a Bellucci - Martha Argerich, Claudio Arrau, Aldo Ciccolini, Gyorgy Cziffra, Wilhelm Kempff, Krystian Zimerman. Il riconoscimento di Diapason si unisce ai consensi unanimemente espressi all’artista italiano dalle testate specialistiche più prestigiose. Tutti i suoi CD sono stati infatti premiati: “Choc de l’année” di Classica-Répertoire, 5 stelle di Diapason, “ffff” di Télérama, “Choc” di Le Monde de la Musique, “CD exceptionnel” di Répertoire, “CD Maestro” di Pianiste in Francia, “Editor’s choice” della britannica Gramophone, 5 stelle di Musica, 5 stelle del BBC Music Magazine, “Miglior CD” per la rivista Suono. “Non esistono dieci pianisti come lui al mondo: egli ci riporta all’età d’oro del pianoforte”. Così il quotidiano Le Monde sottolineava la vittoria di Bellucci alla World Piano Masters Competition di Monte-Carlo 1996, ultima in ordine cronologico di una lunghissima serie di affermazioni nei concorsi internazionali (dal “Regina Elisabetta” di Bruxelles al “Primavera di Praga”, dal “Casella” della RAI di Napoli al “C. Kahn” di Parigi, dal “Busoni” di Bolzano al premio “Liszt”).

“Bellucci è una forza della natura scatenata, ma né brutale, né meccanica: una forza, invece, enorme e palpitante”. Riferita all’esecuzione delle monumentali opere per organo di Liszt nella versione pianistica, la recensione di Piero Rattalino dipinge il ritratto di un talento musicale manifestatosi nel 1979, quando Giovanni Bellucci, quattordicenne, scopre in circostanze casuali il pianoforte. Due anni dopo interpreta il Totentanz per pianoforte e orchestra di Liszt, in occasione del suo primo concerto pubblico. Ventenne, si diploma con lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “Santa Cecilia”, eseguendo la Grande Sonata “Hammerklavier” di Beethoven e la Sonata in si minore di Liszt. Su invito del grande pianista russo Lazar Berman (che nel 1991 dichiara: ”Bellucci è uno dei più grandi talenti che io abbia mai ascoltato… attraverso un fenomenale virtuosismo, realizza un discorso musicale altamente innovativo) si perfeziona presso l’Accademia Pianistica di Imola. In seguito, si avvale dei contatti con artisti della statura di Badura-Skoda, Brendel, Perahia e Pollini.

Stabilitosi a Parigi, intraprende un’intensissima attività concertistica, che lo vede solista con orchestre come la Los Angeles Philharmonic, la Dallas Symphony, la Sydney Symphony, la BBC Philharmonic, la Philharmonique di Monte-Carlo, la Russian Philharmonic, la Sinfonica dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestre National de Belgique, la Philharmonique de Liège, la Filarmonica Reale di Anversa, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre Régional Avignon-Provence, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Régional de Cannes, l’Orchestre d’Auvergne, la “Sinfonia Varsovia”, la Slovak Philharmonic di Bratislava, l’Orchestra della Radiotelevisione Svizzera Italiana, l’Orchestra Sinfonica della Radio polacca, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Praga, l’Orchestra del Teatro Nazionale di Mannheim, i Virtuosi di Praga, la Czech Chamber Philharmonic, la Singapore Symphony Orchestra, l’Orchestra da Camera di Zurigo, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Fondazione Arena di Verona, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra di Padova e del Veneto, ecc., e collaborare con artisti quali Abbado, Accardo, Altinoglu, Bartholomée, Bender, Bouix, Caracciolo, Casadesus, Caussé, Cohen, Collins, Coppey, Demarquette, Dumay, Engerer, Entremont, Huster, Fasolis, Fossey, Giannini, Griffiths, Inbal, Kashimoto, Kashkashian, Kavakos, Kniazev, Koering, Latham-Koenig, Laforet, Layer, Litton, Mackerras, Meyer, Pidò, Pommier, Quarta, C. Rizzi, V. Sokolov, Suwanai, Tang, Ughi, Wit.

Giovanni Bellucci è stato invitato dai più celebri auditorium, teatri di tradizione e festival del mondo: Hollywood Bowl, cui deve il suo debutto americano di fronte a 18.000 spettatori, Golden Hall del Musikverein di Vienna, Performing Art Society di Washington, Svetlanov Concert Hall di Mosca, Herkulessaal di Monaco di Baviera (ricevendo, tra l’altro, il premio della stampa tedesca per il miglior concerto della stagione), Konzerthaus di Berlino, Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, Sydney Opera House, City Recital Hall di Sydney, Festival di Newport (U.S.A.), Colorado Music Festival, Bath, Yokohama, Singapore Piano Festival, San Pietroburgo, Firkusny Piano Festival di Praga, Darmstadt, Mönchengladbach, La Roque d’Anthéron, Nohant, Besançon, Menton, Nuits du Suquet a Cannes, Radio France et Montpellier, Aix-en-Provence, Marsiglia, Lione, Folle journée di Nantes, Lugano, Festival “Michelangeli” di Brescia e Bergamo, Ravello Festival, Bologna Festival, Settembre Musica di Torino, Dias da Musica di Lisbona, Filarmonica di Brno, Radio di Helsinki, Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, Teatro C. Felice di Genova, Teatro Bellini di Catania, Teatro Farnese e Teatro Regio di Parma, Opera di Roma, e in tutte le sale da concerto parigine (Théâtre des Champs-Elysées, Cité de la Musique, Salle Pleyel, Auditorium du Louvre, Salle Messiaen di Radio-France, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet). Un suo concerto alla City Recital Hall di Sydney – nel quale proponeva la Symphonie Fantastique di Berlioz/Liszt - ha ricevuto il premio “Recital of the year”, attribuito al miglior evento cameristico australiano dell’anno dal Sydney Morning Herald, che in quell’occasione ha premiato - insieme a Bellucci - anche il Maestro Lorin Maazel (per il miglior evento sinfonico). L’artista italiano ha inoltre ottenuto il “Premio Liszt alla carriera”, un’onorificenza conferita dalla Ferenc Liszt International Society.

Nel 2016, anno shakespeariano, Giovanni Bellucci ha ideato un format concertistico inusuale, presentando in vari paesi europei un récital nel quale i principali monologhi teatrali del Bardo di Avon - interpretati da celebri attori come Giancarlo Giannini e Francis Huster - si alternano alle composizioni pianistiche ad essi ispirate: un repertorio avvincente, che spazia dal virginalista cinquecentesco William Byrd al XX secolo di Prokofiev. Il network televisivo Sky ha appena acquisito i diritti di distribuzione di questo progetto originale di Bellucci, attraverso un film che è stato girato il 13 ottobre 2015 nella splendida cornice del Teatro Farnese di Parma. Tra gli eventi che lo hanno visto recentemente protagonista segnaliamo l’esecuzione delle 32 Sonate in 8 récitals al Teatro Politeama di Palermo, le 19 Rapsodie Ungheresi di Liszt interpretate a Parigi in due memorabili serate trasmesse in diretta da Radio France dall’Auditorium del Louvre, le 9 Sinfonie di Beethoven/Liszt eseguite in 5 récitals all’Auditorium Belem di Lisbona, i 5 Concerti di Beethoven presentati in due serate con l’Orchestra Sinfonica di Biel, l’integrale delle Opere di Busoni per Pianoforte e Orchestra eseguite con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e con l’Orchestra e il Coro del Teatro Nazionale di Mannheim. Giovanni Bellucci ha presentato ai festival di Nohant (Francia) ed Husum (Germania) la propria trascrizione per pianoforte solo del Concerto n. 1 op. 11 (Concerto sans Orchestre) di Fryderyk Chopin ed ha eseguito la Symphonie Fantastique e l’Harold en Italie di Berlioz/Liszt al Festival di Wettingen (con la partecipazione del violista Gérard Caussé). Da segnalare inoltre il récital celebrativo per il bicentenario della nascita di Wagner al prestigioso Wagner-Festival di Ginevra, l’incisione dell’integrale dei Concerti per pianoforte e orchestra da camera di Alkan, accompagnato dall’Orchestra di Padova e del Veneto (edita dalla Brilliant Classics) e l’uscita del primo volume del ciclo dedicato alla gigantesca integrale delle 32 Sonate di Beethoven e delle 9 Sinfonie di Beethoven/Liszt (Brilliant Classics). Compositori come Koering, Perez-Ramirez, Campogrande, hanno dedicato alcune loro opere a Giovanni Bellucci, che a sua volta è stato protagonista al Parco della Musica di Roma della prima esecuzione italiana di "Requiem, Nove concerti per Pianoforte e Orchestra da camera" di H. W. Henze, accompagnato dall'Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Giovanni Bellucci ama affiancare all’attività concertistica quella didattica: nel 2015-’16 ha diretto il primo Master di alto perfezionamento pianistico del Conservatorio “Verdi” di Milano, che includeva la presenza di illustri docenti ospiti come Alfred Brendel, Michele Campanella, Piero Rattalino, Alan Walker e Quirino Principe. Ha tenuto Masterclass a Parigi, Sydney, Roma e insegnato ai Conservatori di Roma, Milano, Trento, Avellino, Potenza. Giovanni Bellucci ha altresì diretto per dieci anni l’Accademia dei giovani virtuosi del Festival “Lisztomanias” di Châteauroux. Nel 2015 il sindaco della cittadina francese ha insignito Giovanni Bellucci dell’onorificenza di “Citoyen d’Honneur”. Giovanni Bellucci è stato invitato a far parte delle giurie di alcuni tra i più prestigiosi concorsi pianistici internazionali, come la Prague Spring Competition, il Prix Cortot a Parigi, la Piano Masters Competition di Monte-Carlo, il Premio Viotti di Vercelli, il Concorso Chopin di Darmstadt, ecc. La discografia di Giovanni Bellucci comprende pubblicazioni per la DECCA (Berlioz/Liszt, Grande Symphonie Fantastique), per la Accord-Universal (l’integrale delle Rapsodie Ungheresi di Liszt in 2 CD, la Rapsodia Rumena di Liszt, una serie di trascrizioni lisztiane da Wagner, il Totentanz e il Concerto n. 1 di Liszt, alcune rarità di chopiniane come il Concerto n.1 nell’inedita versione di Tausig e i 6 Canti Polacchi trascritti da Liszt, la Sonata da Requiem di Olivier Greif), per la Warner Classics & Jazz (le Parafrasi di Liszt sulle opere di Verdi e Bellini, le Sinfonie di Beethoven n.5 e n.7 trascritte da Liszt, le Sonate di Beethoven “Hammerklavier”, “Chiaro di luna”, “Pathétique” e “La Tempesta”), per la Assai (Liszt/Busoni, Fantasia e Fuga su “Ad nos, ad salutarem undam”), ecc. Testate specializzate come France 3, France Musique, BBC Radio, ZDF Television, ABC Australian Radio, Radiotre RAI, Radio Svizzera Italiana, Radio Vaticana, Sky Classica, Mezzo, ARTE, Coming Soon (Cinevip), Il Giornale della Musica, Le Monde de la Musique, Suono, Musica, danno risalto ai progetti artistici di Bellucci.

La rivista francese "Pianiste", nel numero di ottobre 2015 dedica un ampio spazio alle riflessioni di Giovanni Bellucci sul genio creativo di Beethoven. Un genio, secondo il pianista, assolutamente imprevedibile: "In Beethoven, il processo di creazione affascina. E ancora di più la vertiginosa accelerazione dell'evoluzione della sua sintassi musicale. Essa ha portato a innumerevoli studi di alto profilo, che hanno tentato di risolvere il mistero del suo genio. Si è arrivati fino a ricostruire la Decima Sinfonia di cui esistono solo alcune battute originali del compositore. Restituzione catastrofica a dire il vero. Perché? Perché il genio è imprevedibile. Ogni analisi che abbia la pretesa di scoprire il metodo segreto della creazione artistica è una ricerca inutile".

I media internazionali approfondiscono la conoscenza della personalità dell’artista italiano, evidenziando che “La filosofia di Giovanni Bellucci esalta i valori di un nuovo umanesimo, frutto di una vasta riflessione sull'arte e la creazione. La missione di questo musicista, che sembra nato sotto il segno della grazia, permette di delineare una sorta di moderno esempio per le generazioni a venire: Colui che trasmette, attraverso la sua arte e il suo impegno, dei valori di bellezza e di bontà a quelli che temono di vivere in un mondo materialista, senza trascendenza” (Editions Salvator). 

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